自去年白先勇排演《牡丹亭》掀起一阵昆曲热潮后，人们就在期待着下一部现代舞台上的昆曲。而人们的期待，即将在这个3月得到回应。一部由江苏演艺集团出品，江苏省昆剧院演出，联合了中、日、韩、加拿大等多国艺术家的昆曲大戏《1699·桃花扇》即将在北京演出。 

    从《牡丹亭》到《长生殿》，近年来对经典昆曲剧目的现代诠释，无一不引发社会的关注与评论。此次的《桃花扇》，会有新的“昆曲心得”与众人分享吗？首演前夕，带着疑问与好奇，记者来到南京。 

    如果说，让昆曲时尚化是青春版《牡丹亭》的创新；此次《桃花扇》在青春与现代的舞台呈现之余，以昆曲的可持续性发展为目标的创作理念，是这台昆曲大戏的亮点。而昆曲的可持续性发展首先离不开人才的接续。此剧在投入创作之前，就考虑如何通过一出大戏，把最年轻的一代演员带出来，给剧院留下未来5年、10年的人才。制作人李东介绍，“《桃花扇》是一部文武并重的戏，所需行当齐全，这意味着需要调动剧院各行当的精英，来做这拨小演员的指导老师。一部戏凝聚了四代人的力量，注重传承。”

    于是，记者走进排练场，所见到的是师徒数十人共同捏戏的场景。年轻俊秀的小演员在台上演，台下是一批身穿羽绒服的中青年和老年演员。戏一结束，要么是小演员走到自己老师面前，“心惊胆战”地询问意见；要么是老师性急地直接上台，一个眼神，一段唱腔地指导。坐在台下的，有以院长柯军为代表的第三代演员；石小梅、胡锦芳等第二代演员；作为剧院第一代演员的代表张继青则担任此戏的艺术顾问。

    “我和同学们都很珍惜这次机会，只有演好了，演员和昆曲才有发展前景。”《桃花扇》男主演施夏明说。“昆曲演员的成熟期很晚，十八九岁的演员达不到纯熟的表演。”谈到此次加盟，石小梅神采飞扬，“但经过排练，大家进步非常快，他们是我们剧院的希望。”与其他非物质文化遗产的保护一样，“有人传、有人承”是昆曲保持生机的核心环节。江苏省昆剧院平均20年招生一次，每一届学员只能出几位昆曲艺术家。在多元化的社会中，坚持昆曲事业，对年轻学员来说并非易事。这次《桃花扇》的创作，却是让这些小演员们越发坚定了自己的选择。其间的意义，也许在数年之后才越发清晰。 

    “只有把戏做好，才能以戏养人，盘活资源。”这是江苏省昆剧院的共识。于是，在激发几代昆曲人共同创作的同时，将制作资金用于添置或更新演出设施：从灯光到戏服、头面、口面，再到乐器更新等等，通过一出大戏，剧院具备了符合国际演出标准的硬件条件。其余资金则用于工作人员补贴与剧目推广、品牌建设中。 

    “让观众望见中国舞台艺术曾经的灿烂，我们感到幸福。”《桃花扇》即将公演，创作者的心愿能否达成尚未可知；此时我们所能见到的是，《桃花扇》不是一个短期的创作行为，而是一次昆曲良性循环的开始。它融会了创作者对昆曲的尊重，对昆曲传承的足够重视，见证了如何在今天推广古老昆曲的又一种理念，又一次实践。