白先勇，来了！接触白先勇，先在港台文学课本里，他是台湾知名的小说散文家；其次是他的家庭经历，他是国民党将领白崇禧的儿子；然而今天，白先勇再赴佛山，为的只是一曲世间最美的爱情神话——昆曲青春版《牡丹亭》。他说，他要让更多的年轻人了解昆曲，他要让全世界都看到中国最美的艺术！

　　白先勇《昆曲之美》的演讲让在场观众听得如痴如醉。

　　眼前，年近古稀的白先勇依旧举止优雅，面色红润。媒体见面会上的白先勇背后，是他劳苦奔波的结晶——一张青春版《牡丹亭》的巨幅剧照。他向在场的所有人承诺：今年11月6、7、8日，最美的昆曲青春版《牡丹亭》一定来佛山演出。

　　人间最美是昆曲

　　记者见面会上，小说散文卓有成就的白先勇不谈文学，只是句句离不开昆曲。自十岁时，随家人去上海美琪大戏院听梅兰芳的《游园惊梦》，白先勇就与昆曲结下了半生情缘。

　　“那时候我并不懂戏，可是《游园》的那出《皂罗袍》的一段婉丽妩媚、一唱三叹的曲调，却深深地印在我的记忆中。很多年以后，就像唱碟般，时常在我的脑海中转。”白先勇这样形容。

　　多年之后，当白先勇先生客居美国之时，也情不自禁地写下了小说《游园惊梦》，追思自己记忆中的昆曲音韵。1987年，阔别大陆四十多年之后，白先勇先生重游南京，相继结识了张继青、汪世瑜两位昆曲大师。机缘巧合，张、王两位得昆曲传字辈真谛的艺术大师，竟成了白先勇先生的合作伙伴，一同打造了这座上承《西厢》下启《红楼》的中国浪漫戏曲中的高峰——昆曲青春版《牡丹亭》。

　　面对记者，白先勇忧心忡忡，“2001年，联合国教科文组织公布首批‘人类口述非物质遗产’一共19项，昆曲名列第一，超过了日本能剧、印度梵剧。这坚定了我的信心和眼光。中国有最好的艺术，我们怎么能不悉心保存和大力推广呢？我来佛山宣传昆剧，就是想以个人的力量，来吸引社会来关注最美的昆剧！”

　　《牡丹亭》是世间爱情的神话

　　《牡丹亭》是戏，是青春戏；《牡丹亭》是情，是梦中情、人鬼情、人间情；《牡丹亭》更是人生，它倾注了白先勇先生一生昆曲情怀的心结。

　　亲眼见到作为“国剧”的昆曲，由于战乱、“文革”、缺乏年轻演员承袭衣钵等原因竟日渐没落，白先勇从戏迷开始走向改编昆曲，推广昆曲的道路。长年定居美国的他，往返美国加州、苏州、台湾、香港十多趟，联系各方面的力量，终于排出一场青春版的《牡丹亭》。

　　白先勇说，源于晚明的昆曲受欢迎一来是唱词高雅、韵味悠远、服饰考究，更重要的昆曲本身就是“借儿女之情，寄兴亡之感。”爱情，是昆曲多数剧本的一个共同主题。而汤显祖的《牡丹亭》讲述了一个最美丽的爱情神话，它可以跨越空间，穿梭时间。杜丽娘可以为爱死去活来，这样的爱情悲喜剧怎能不荡气回肠！

　　“《牡丹亭》走进了两岸四地、走进了校园，就要让今天的观众看看，四百年前的爱情就可以这样大胆、执着，甚至比今天还要直接，这是最打动我的！”白先勇说，《牡丹亭》中那种生生死死的爱情，就像汤显祖说的情至、情真、情深，爱到死去还不够，还要爱得活过来。

　　把昆曲纳入教材是最大愿望

　　68岁的白先勇说起昆曲、说起《牡丹亭》，欣喜之情溢于言表。每每介绍到《牡丹亭》在各地公演“票早就卖得精光……”、“3天，9000多张票就没了……”、“几百人挤在过道，站着看……”这些盛况空前的场景时，老人更是眉飞色舞。

　　“年轻人不是不看戏，是因为没有机会看，没有看到好戏！”白先勇说，他先前的担心被多场演出的反响彻底打消了，他表示年轻人都有审美的高度，美的东西人人都会感受。同时，只有将高雅的昆曲根植于青年知识分子中，昆曲才会有更好的传承。白先勇动情地说，“如果昆曲在现在的年轻人中失传了，那将是无法弥补的遗憾。”

　　对于《牡丹亭》在年轻人中的大获成功，白先勇说，“我背后有一大群团队，他们协助我完成了这个文化大工程！”白先勇说，汤显祖的《牡丹亭》本来就是经典之作，他和戏曲界的同仁，认认真真用了五个月的时间琢磨剧本，把55折的原本撮其精华删减成27折，并加强柳梦梅的角色，转为生旦并重，还原汤显祖原著的精神。

　　“一个剧种的存在，一方面需要演员的传承，另一方面还需要观众的传承。”据白先勇介绍，本次《牡丹亭》的年轻主角均行过“叩首”大礼，分别被汪世瑜与张继青两位昆曲大师收为门徒。谈到这两位演员，白先勇笑得眯起了眼，“这次我打了张‘俊男靓女’牌，演柳梦梅的俞玖林儒雅俊朗，演杜丽娘的沈丰英更是眼角生情，美得不得了！”

　　与传统的昆曲不同，白先勇的青春《牡丹亭》采用了现代的舞台和灯光。据透露，由台湾金马奖主席王童义务设计的200套苏绣和手绣的戏服，将在开演前悉数送抵佛山。

　　在记者对白先勇先生的专访中，问到他最大的愿望是什么时，他的回答是“把昆曲纳入教材。”他还透露，11月3日他还会再来佛山，看看《牡丹亭》的排演情况。

　　在最后，白先勇一再告诫记者，记得带朋友来看《牡丹亭》!