舞者带着狰狞的面具，身着奇特的服饰，凝重的动作中伴着古老、悲怆的曲调，充满神秘的场景，近于原始的仪式……。这不是异域古巴狂欢节的盛舞，也不是印第安人的原始宗教活动，而是我国一种古老的戏剧——傩戏的表演。

    
    （一）傩戏探究
    傩舞是古代祭祀仪式中的一种舞蹈，傩戏是在傩舞的基础之上发展形成的一种戏剧形式。傩祭源于原始社会的图腾崇拜，到商代形成了一种固定的用以驱鬼逐疫的祭祀仪式，周代时被称为“傩”。

    戴着各种面具和饰冠的人物

    “傩”，古书解为驱鬼逐疫。古老的图腾崇拜和鬼神信仰，是民众渴望驱逐苦难，追求幸福生活最朴素的表达，辅之以歌舞，便是最初的傩戏。表演者古称巫觋、祭师，被视为沟通神鬼与常人的“通灵”者，表演时装扮上各种服饰面具，模仿与扮演神鬼的动作形神，借神鬼之名以驱鬼逐疫，祈福求愿。傩神“方相氏”便是人们经常扮演的角色之一。《周礼》中记载：“方相氏掌蒙熊皮，黄金四目，玄衣朱裳，执戈扬盾，师百隶而司傩，以索室逐疫。”据记载，一旦傩祭开始，上至天子，下至庶民，全都热情参与，一时间击鼓呼噪，举国若狂。汉魏时期，傩事活动的规模变得更加盛大，仪式中的方相氏增至4个，另各有12个黄门弟子和神兽，120名扈从，其余装扮成各种神盠的演员多达上千人。

    
    　　　　　　　　
    固义的傩戏属街头戏，参演的群众多达千人。
    　　　　　　　　
    

    参演捉黄鬼的群众

    傩戏又称傩堂戏、端公戏，在民间祭祀仪式基础上吸取民间戏曲而形成一种独特的戏剧，广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省。傩戏源于远古时代，早在先秦时期就有既娱神又娱人的巫歌傩舞。明末清初，各种地方戏曲蓬勃兴起，傩舞吸取戏曲形式，发展成为傩戏。傩戏于康熙年间在湘西形成后，由沅水进入长江，向各地迅速发展，形成了不同的流派和艺术风格。湖南、湖北的傩堂戏吸收了花鼓戏的表演艺术长处，四川、贵州的傩戏吸收了花灯的艺术成分，江西、安徽的傩戏则吸收了徽剧和目连戏的优势。后世傩戏逐渐发展成一种娱乐性的民间舞蹈，不同地区有不同的名称，又称鬼舞、跳傩等，也有名之为跳神的。

    
    （二）傩戏经典曲目《捉黄鬼》

    
    傩文化是中国传统文化中多元宗教、多种民俗和多种艺术相融合的文化形态。而固义村的傩戏《捉黄鬼》已经成为我国首批非物质文化遗产，被专家们称为“中国傩文化的活化石”。

    傩戏《捉黄鬼》中的“黄鬼”是一种邪恶的象征，人们认为洪水泛滥时的滔滔浊浪，瘟疫，痨病，这些都是“黄鬼”在作祟。傩戏表演中通过捉黄鬼、游街、审判、刑斩以求得来年风调雨顺、五谷丰登、天下太平。

    关于“捉黄鬼”还有一个传说。村中的老人们讲，相传“大鬼”、“二鬼”、“黄鬼”和“跳鬼”本是兄弟四个，但是老三“黄鬼”终日游手好闲、无恶不作、欺负弱小、虐待父母，并到了不除不足以平民愤的地步，为了还一方平安，“大鬼”、“二鬼”和“跳鬼”哥仨决定将老三“黄鬼”除掉，以告慰家乡父老。老四“跳鬼”自幼和老三关系最好，在押着“黄鬼”游街示众准备斩首的过程中，他始终在“黄鬼”的前面不停地蹦跳，心中充满不安和矛盾，但最后还是战胜了内心的情感，一起将“黄鬼”押上“刑斩台”。
    　

    给大鬼描绘脸谱　　　　　　　　　　　　

    给大鬼上妆
    　　　　　　　　　　　　
    

    三鬼也叫领魂鬼
    　　　　　　　　　　　　
    

    捉黄鬼前点起一堆篝火
    　　　　　　　　　　　　
    　

    　大鬼、二鬼、三鬼出发前先要跳火神。
    　　　　　　　　　　　　

    寻城探马找寻黄鬼的踪迹。
    　　　　　　　　
    

    大鬼带领着随从捉拿黄鬼
    　　　　　　　　　
    

    被捉的黄鬼
    　　　　　　　　　　　　　
    

    大鬼将黄鬼押上断头台
    

    即将对黄鬼进行审判
    　　　　　　　　　
    

    砍杀黄鬼

    
    　　　　　　　　　
    象征忤逆不孝、欺凌弱小的黄鬼终于被正义战胜。

    《捉黄鬼》分为找鬼、捉鬼、庆祝和斩鬼四部分。虽然《捉黄鬼》只是一出沿街演出的民俗表演，但正如戏中词道：“劝世人父母莫欺，休忘了生尔根基，倘若是忤逆不孝，十殿君难饶与你。命二鬼绳捆索绑，到南台抽肠剥皮，善恶到头总有报，为人何不敬爹娘”。这仅有的几句唱词道出了在现代固义村依旧演出傩戏《捉黄鬼》的目的。

    
    （三）傩戏与傩戏面具

    
    在傩戏中，面具起着十分重要的作用。面具俗称脸子，用白杨木精雕细刻而成，再涂以脸谱彩绘，造型生动形象，神采飞扬，颇具民间艺术色彩。俗语中有“带上脸子就是神，摘下脸子就是人”之说。在傩戏表演中，面具代表着一种相应的神秘力量和典型性格。本世纪以来，特别是八十年代至今，全国各地有数以千计的各色面具出土和被从民间发掘出来。这些面具伶俐夸张，丰富多样，凝聚和熔铸了先人对自然的理解以及宗教体验。

     
    　　古人认为面具能通神避邪，面具是傩戏的特色之一。

    在摊戏表演中，面具是傩戏造型艺术的重要手段，也是傩戏最为重要、最为典型的道具。傩戏区别于其他戏剧的重要特征是表演者都戴着木制假面，扮做鬼神歌舞。

    贵州傩戏面具一般用柳木、白杨木制作，在面具造型上，注重人物性格的刻画，依此可将傩面具分为几大类：正神、凶神、世俗面具、丑角面具、牛头马面。正神都是正直、善良，面具上奇特骠悍的面目，给人一种神秘的威力和粗犷的美。

    从戏剧角度讲，面具具有艺术代言体的功能，什么角色佩戴什么面具都有讲究。同时，千姿百态的面具造型使人获得无穷的艺术美感。骠悍之美、凶猛之美、狰狞之美、刚烈之美、英气之美……无不显示其中。
    　　　　　　　　　
    

    京剧人物扮相

    
    傩戏是历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体，蕴藏着丰富的文化基因，是古老而纯净的一种艺术表达形式。傩戏被誉有“戏剧活化石”，它对研究我国古代戏曲、音乐、舞蹈、美术、社会风尚、民俗风情、宗教衍变都有一定的价值，它贮藏着大量古老的“信息密码”。在现代社会，各地的傩戏主要流传于乡间，随着社会的发展，娱乐活动不断丰富，傩戏的传承面临着困境。

    2006年5月20日，傩戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。越来越多的人意识到保护这种古老的戏剧艺术形式的必要性，加入到保护傩戏的行列中来，记录着这些即将逝去的宝贵遗产。

    
    本文图片摄影作者简介：

    
    金桓，酷爱摄影20多年。工作之余，经常游走于民风纯朴、民俗浓郁的特色乡镇记录当地的文化与生活，记录一些即将消失的文化遗产，拍摄主题主要为建筑、民俗等，作品曾被多家报刊采用。