由上海歌剧院创排的歌剧《雷雨》目前已作为入选“国家舞台艺术精品工程”的初选剧目，这也是上海第一个入围精品工程的歌剧剧目，这场“暴风骤雨”正等待来自文化部的专家17日来沪审看，决定上海本土歌剧是否能够成功出线。同时，《雷雨》还将作为“相约大剧院”的开场剧目连演5场。
   
　　歌剧《雷雨》自去年入围2006-2007年度国家舞台艺术精品工程初选后，又经过了三次修改。
   
　　歌剧《雷雨》的改编，着重展现繁漪这个人物的心理轨迹，通过展示其与周萍、周朴园、四凤、鲁妈及周冲等不同人物关系与命运的冲突，构成跌宕起伏的全剧。作曲家为引领观众关注人物命运，动用了多种形式的重唱揭示其心理活动。此外，还充分发挥合唱和交响乐的功能，借助疯狂的音符发出控诉与呐喊，以雷电交织般的旋律冲刷那个肮脏的世界，使全剧带上诗剧色彩。主人公之间的宣叙调、带有心理分析色彩的内心独白也是舞台亮点。
   
　　该剧导演、国家话剧院副院长查明哲早先在接受早报记者采访时表示：在歌剧中，他尽力“让戏剧节奏随着音乐的翅膀飞得更远，展现曹禺的写意与诗化”。

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　　最新修改内容
   
　　序幕：合唱部分有所凝练，加快进入真正剧情的速度。
   
　　“夜闹周府”段落：繁漪的唱词有修改：繁漪说“是你让我母亲不像母亲，情妇不像情妇”，加强了“母亲线”，增强了戏剧矛盾冲突。
   
　　繁漪追周萍出去时，加一次转台，把室外布景搬上舞台，周萍的唱段“这世上为什么会有我”在高台中央演唱，融入了合唱“暴风骤雨”唱段。
   
　　四凤、周冲、周萍自杀处的音乐更加完整。

　　专家评论:

　　原创歌剧中最成功的宣叙调

　　任海杰
   
　　原创歌剧《雷雨》自2001年音乐会版首演以来，又先后以舞台版、校园版、沙龙版等多种形式进行了演出，尤其是经过对舞台版反复多次的修改，精益求精，终于成为上海歌剧院的保留剧目。
   
　　《雷雨》的成功有多种原因。
   
　　宣叙调是以叙事为主，它的具体词汇不可能有太大的变动和转换，必须紧扣住“事”。中国语言是有四声的，所以我们写宣叙调时不能简单套用西洋歌剧的方式。《雷雨》在解决宣叙调方面也作了有益的探索，旋律和歌词得到了有机的结合，既口语化又好听，没有朗诵的感觉，这是非常不容易的。
   
　　《雷雨》中的宣叙调也许是迄今为止中国原创歌剧中最为成功的。
   
　　《雷雨》中的唱段，既有中国特色，又有效地继承了传统歌剧、尤其是意大利歌剧的特色，非常注重歌唱性和可听性，如第一幕周冲、四凤、周萍的三重唱，“吃药”一段中的三重唱、四重唱，第一幕结束前繁漪的激愤高亢的咏叹调，等等。第二幕开始后，好听的唱段更是层出不穷，如周朴园与繁漪的二重唱，周冲与繁漪的二重唱，再接着是周萍与繁漪的二重唱，尤其是当繁漪被周萍推倒在地，独自悲叹时所唱的咏叹调，更是动人肺腑！在这些唱段中，我们仿佛能够“看”到威尔第普契尼的“影子”，但又完全是中国化的。
   
　　还有《雷雨》中的合唱介于清唱剧与歌剧之间，有些像古希腊戏剧中的表演形式，主要起叙事和烘托人物情绪、剧情的作用。
   
　　《雷雨》的音乐中既有民间曲调的元素，又完全是交响化的；它的形式是传统正歌剧的，而音乐内容又完全是中国味的。