在被称作“天府之国”的四川省，有一门传承了2000多年的古老手工艺。

　　自古以来，“天府之国”山灵水秀，物产丰盛。生活在这片秀美土地上的巴蜀女儿们，吸日月山川之精气，受春花秋叶之浸润，年年岁岁，飞针走线，绣出了一朵色调柔和而高贵、风格精致而潇洒的民间艺术瑰宝——蜀绣。

　　蜀绣，与苏绣、湘绣、粤绣并列为中国四大名绣，它以明丽清秀的色彩，水墨国画的格调，形成了自己独特的风韵，被誉为“东方艺术明珠”。

　　蜀绣又称川绣，其产地主要集中于成都、重庆、温江、郫县等地。在中国民间手工刺绣中，蜀绣的历史非常悠久。早在汉代，蜀绣就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了“锦官”进行管理。到了宋代，蜀绣的发展突飞猛进，刺绣的技艺日见精巧。现存的一件南宋时的蜀绣挂屏，绣工就非常精致细腻。清代时蜀绣已形成专业生产，成都市内已有很多绣铺，绘画、刺绣高手云集，精美的绣品纷纷问世。蜀绣被誉为“天下无双之物”。

　　蜀地自古盛产丝绸，成都曾是南丝绸之路的起点。蜀绣以本地产的绸缎和彩丝为主要原料，运用独特的绣技，绣制被面、枕套、衣、鞋和画屏等等。

　　蜀绣比较难学，因为它的针法和技巧独特而复杂，仅针法就有12大类、132种，是四大名绣中最为丰富的。这些针法交替使用，变化多端，不同的针法有不同的表现力和效果，每一针都相当讲究。蜀绣著名的传统产品“芙蓉鲤鱼”，仅一条鲤鱼就要用30多种针法。另外，蜀绣还有一些它独特的技法，以“双面异彩”为例，绣时必须同时操作两枚绣针，同时走线，其方向、顺序和力度不能有一点偏差，如果走错一针，整幅蜀绣很可能就前功尽弃。

　　蜀绣的题材丰富繁多，有来自戏曲和民间流行的传奇故事，如穆桂英征战、八仙过海、麒麟送子等，有表示爱情的鸳鸯戏水，表示富贵的凤凰牡丹，表示长寿的松柏仙鹤等。

　　蜀绣这一传统工艺的发展，还时常得到画家的大力支持，中国古代一些优秀的山水画家给蜀绣提供了不少刺绣题材，如郑板桥的竹石、苏东坡的怪石。蜀绣有一大特色，就是才高八斗的画家和技艺高超的刺绣艺人携手推出蜀绣珍品。《薛涛制笺图》绣屏，就是著名画家赵蕴玉（1916—2003）提供绣稿，由刺绣工艺师加工再创造的一幅佳作。

　　双面异形异彩绣是蜀绣中技术难度很高的刺绣，“双面异形异彩”指丝绸正反两面的图案和颜色都不同。绣屏《文君听琴》取材于历史上卓文君和司马相如的爱情故事，正面绣的是卓文君在帘外倾听帘内的司马相如弹琴的画面，而在绣屏的反面则是司马相如在帘内弹琴，卓文君在帘外倾听，巧妙之处是正面的卓文君的背面就是司马相如，正面的司马相如的背面就是卓文君。两面结合得惟妙惟肖，天衣无缝。蜀绣艺人康宁女士的双面绣《迷》也是一幅佳作。《迷》从正面看是一个靓丽的古代美女图，反过来看则是一个骷髅。康女士绣这幅画花了一年多的时间，扎了十万多针。

　　现在生产的蜀绣，主要以欣赏品为主，最为著名的要数《鲤鱼》、《熊猫》、《仕女》、《葡萄》等绣屏。好些作品都是国画家与蜀绣艺人紧密合作的结晶。例如苏葆贞是著名的国画家，从艺43年的刺绣老艺人胡惠琴是蜀绣界大师。胡惠琴的刺绣作品《硕果丰盈》就取材于苏葆贞的《篮子葡萄》，她用了十几种针法来绣制。绣屏里，串串葡萄粒粒晶莹，不管从什么方向、角度观看，它都发出鲜艳生动的光彩。

　　蜀绣，这一既可以绣制被面、枕套供人们使用，也可以绣制画屏、条屏供人们观赏的民间工艺，兼具实用性和观赏性。不过，想到它繁多的针法、艰难的绣工、美丽的画面，有多少人舍得“实用”这早在晋代（265—420）就被称为 “蜀中之宝”的精美艺术品呢？