在四川省许多城镇的集会上，都可以见到一种现场制作、现场享用的民间艺术——糖画。

　　一个小贩守着一副挑子，手脚麻利地用黄澄澄的糖汁“画”出各种飞禽走兽、花草人物，然后卖给一旁正眼巴巴等候着的食客（大多是儿童）。摊子前，常常围着一圈看客，一边咋咋呼呼地对着转盘里的指针叫喊，一边观赏艺人手中的铜勺飞龙走凤。

　　四川糖画，亦糖亦画，可观可食，是一门在民间传承了数百年的手艺。

　　这是一门必须将制作与出售紧密结合的艺术，其作品既不能修改也不能保存。艺人们也就是街头的小摊贩，他们只有在集市上有人购买时才会创作。

　　先看他们的制作糖画的“行头”。

　　一个带把儿的熬糖锅，一个舀糖汁的小勺子，一把薄平铲，一个煤油炉子，外加一块用于“作画”的大理石台面和一个用于插糖人的草把。对了，担子旁边还有一个画着花鸟兽虫的圆盘，圆盘中心是一根用于旋转的指针。

　　再看其制作。

　　首先用煤油炉加热糖汁，加热时，必须用勺子不时地搅拌以防止粘锅和烧焦，然后从锅里舀出黏稠的糖汁，直接浇在大理石台面上。浇糖汁的过程就是作画的过程，此时铜勺便成为画笔，糖液则成为墨汁。艺人凝神运腕，铜勺在光洁的大理石板上抖、提、顿、放、收、抹，“画笔”时快时慢，时高时低，随着缕缕糖丝飘下，飞禽走兽、花鸟虫鱼、神话人物等形象便栩栩如生地呈现眼前。紧接着趁热粘上一根竹签，用平铲将糖人从石板上铲起，递给顾客。整个过程最长不过两三分钟，短的才十多秒。

　　制作糖画除了需要一定的美术功底、对图案胸有成竹外，最重要的是练手上功夫。因为糖汁会迅速冷却变硬，故容不得艺人有半点犹豫迟疑。龙、凤、鱼这些图案花纹既多又复杂，若手上功夫差了，不能一气呵成，肯定做不出来。

　　另外，艺人还得准确掌握熬糖的火候，据说，制作糖画，熬糖的功夫要占六成，制作只占四成。因为，这门手艺的作品最终是要让人享用的，糖熬嫩了，就成了泡泡糖；熬老了，则颜色变黑，且味道是苦的。

　　据说， 四川糖画始于唐代， 四川诗人陈子昂（661—702）是糖画的祖师爷。他非常喜欢吃黄蔗糖，每吃之前先将黄蔗糖加温熔化，滴铸在光滑的石板上，绘成各种小动物和花卉图案，再粘上竹签，一边观赏一边享用。后来，四川民间艺人将中国皮影、剪纸等艺术的造型手法运用到糖画上，发展为今日的糖画艺术。

　　虽然这是一门无法登大雅之堂、更不能收藏保存的艺术，但也有艺高和才低之分。艺术修养好、心灵手巧的人可以创作数以千计的品种，而且惟妙惟肖，复杂的如“二龙戏珠”、“孔雀开屏”，传统的如《西游记》人物、《三国演义》人物，现代的如飞机、军舰以及小孩子喜欢的卡通人物，等等。

　　这也是一门能带给人们热闹和快乐的艺术。街头巷尾、集市村庄，糖画艺人的摊前，经常是围着一大群人，既有小孩，也有成年人。交上一两元钱，就可以转动圆盘上的指针，指针停的地方总会有一个相对应的动物图案，艺人按图作画，最小的是一条蛇，最大的是一条张牙舞爪的大金龙。买糖人和围观者目不转睛地盯着圆盘上的指针，若是看到指针指着蛇或蝴蝶等小动物时，大家便一起叹息；若是指针指着大金龙或者大凤凰，人群便爆发出一阵欢呼，“中彩”的人更是喜气洋洋，而艺人也丝毫没有“赔本”了的沮丧，他一边分享大家的快乐，一边麻利地在石板上“绘制”比较费时也比较费料的大金龙或大凤凰。

　　一块糖，放在地摊上，包装得再漂亮，也不过是一块糖，人们不一定会去购买。但糖画就不一样了，它增加了玩耍和艺术的成分。做糖画生意的手艺人，固然要卖糖，但展示手艺也同样重要。买糖的人，似乎也不是专为了吃那块糖，而是为了观赏那个表演，感受那个氛围，寻得一个开心。