对中国人而言，音乐剧是舶来品。近年来有许多欧美音乐剧涌入中国演出市场，同时中国观众也通过好莱坞拍摄的一些音乐剧电影，如《埃薇塔》、《芝加哥》、《歌剧院魅影》等，对这一艺术形式有了更多的了解。在这种热潮里，中国的剧作家、音乐家顺势推出了嫁接与复制的本土音乐剧，2005年上映的音乐剧电影《如果·爱》，便是这一影响结出的果实。

　　音乐剧在中国这块土壤上并没有水土不服，许多经典作品，如韦伯的《猫》、《歌剧院魅影》等，都大受中国观众追捧。但近十年来，这一外来艺术的本土化过程却极为艰难。虽然推出的本土音乐剧不少，但能为大多数观众所记得的，只有《雪狼湖》、《金沙》两部。无论是舞蹈场面、唱腔设计、故事情节，还是经典歌曲，中国的音乐剧与世界经典都还有较大的距离。

　　《雪狼湖》之所以能吸引大量观众，主要是由于主演香港歌星张学友的个人魅力，音乐剧本身的吸引力反倒位居其次。真正在音乐剧意义上更具影响的是作曲家三宝的《金沙》。《金沙》在2005年4月高调登场之前，曾被寄予厚望。三宝曾为内地、港台一线歌星创作了许多流行歌曲，旋律深情动听，十分叫座。他同时还具有写交响乐的实力，这远非一般的流行乐作曲家所能及。《金沙》在保利剧院首演，立即引来观众热捧。

　　在人们一致称赞其视觉效果、服饰以及迷人的音乐旋律时，《金沙》结构上的瑕疵、内容上的空洞，也被媒体与观众一一指出。从根本上看，《金沙》的问题还是在于过于匆忙上马：结构与歌词的打磨，包括戏剧高潮的安排，都有待细细考量。

　　搞音乐剧能赚钱，甚至能赚大钱的想法，促使一些艺术投资人进军音乐剧，一旦发现音乐剧的效果并不理想，就立刻转投其他项目。对于没有传统，也没有基础的中国音乐剧而言，这种急功近利与浮躁无疑成了制约它发展的一大致命伤。

　　想让音乐剧成为中国城市文化的一部分，甚至像百老汇音乐剧一样成为流行文化的标牌，还需要长时间的打磨，需要慢慢找到广大观众习惯与热爱的表达方式。