作为一种艺术式样的舞蹈，一直离中国人的生活较远，欣赏的群体相对较小。二十多年前留下的红色经典舞剧《红色娘子军》，在中国观众心目中印象深刻，除了时代的原因之外，主要在于这部舞剧的故事与表演，乃至配乐，都经过集体长时间的打磨。近20年来，舞蹈具有的影响力，包括作品的数量，远远不及电影与戏剧。中国年轻一代的舞蹈家不少都走出了国门，芭蕾舞、民族舞、现代舞都得过不少国际级大奖。但舞蹈的命运与中国戏曲的命运相似，在流行艺术的冲击下，不得不调整步伐与节奏。

　　更具有生命力的大多是民族舞蹈。舞蹈家杨丽萍从云南民族舞蹈文化入手，用商业手法制作、包装，创作了一系列大型舞蹈，如《云南映象》等，在国内外广受好评。杨丽萍从云南民间请来许多非专业的演员，在舞蹈中制造了原生态的粗犷、豪放背景，以对生命的原始赞美为基调，呼唤生命的纯真与自然。民间的山歌、宗教成为她的舞蹈世界的底色，让观众赏心悦目的，是对古朴的乡土歌舞与民族舞经典的全新整合重构。

　　与此同时，很多地方团体也在打造民间舞蹈，题材大多取自远古传说、传世文学作品，甚至直接来自具有知名度的电影、音乐作品。许多表现地域风情的舞蹈作品被推上舞台。

　　中国政府每年都在扶植、打造舞蹈的精品工程。在舞蹈渐渐变成其他艺术形式的“伴郎伴娘”的情况下，如何让中国式舞蹈站稳脚跟，在市场上赢得一席之地，而不被同化与异化，令各个艺术院团绞尽脑汁。有的院团请来电影导演加盟，有的以一些其他领域的明星作为卖点，但这些借助于外部力量的拯救都只能是暂时的。

　　欧美许多成功的商业舞团，瞄准了中国演出市场的繁荣，纷纷来到中国。豪华班底，声光电的立体运用，大场面，强大的资金支持与成熟运作，使财力、物力与人力都难以匹敌的中国舞蹈院团备感挑战的压力。资金的注入，商业的设计，演员的自由选择，对于中国舞蹈的成熟和发展是必须的。国际性的眼光，奇幻的创作手法，对新媒体的运用，是对舞蹈创作者的要求。

　　中国许多的舞蹈院团正在为改制与归属而苦恼。改制后如何发展，是每个院团棘手的问题。北京现代舞团自1995年成立后，一直探索新路，培养院团独立的艺术风格与特点。近年来舞团邀请法国导演、演员参加舞蹈设计与演出，试图通过两种文化的交流与合作开启新路。

　　与北京现代舞团相似，广州、厦门、南京等地的城市现代舞团也都在努力试图吸引受众观看表演，但却并非易事。对于美学标准模糊的现代舞，要让习惯于崇拜权威与经典的观众领会并感动，还需要相当长时间的培育和引导。

　　在十多年的打拼中，北京现代舞团排演了一系列有特色的舞蹈剧目。《红与黑》、《向日葵》、《纯粹视觉》、《昆仑》等受到专家与观众的一致好评。每年5月，北京现代舞团还会邀请一些国际团体来北京演出，同时也访问欧美现代舞发达的国家，进行交流。

　　如何让有些迟滞的中国式舞蹈强有力地旋转起舞，在逐渐细化的艺术市场分得一杯羹，单纯靠演出《天鹅湖》一类的几十年的老剧目，或简单地组合一场民间舞蹈，都不是出路。中国的舞蹈界正在转型，寻找突围之路。丰富的舞蹈人才，等待成熟的运作与打造。许多人对于舞蹈的热爱从未消减，在民间，舞蹈仍有着巨大的市场潜力。