我们平时说玉其实以软玉和硬玉为主。软玉类，是指透闪石——阳起石矿物组成的玉石，即白玉、青玉、碧玉、黄玉等，硬玉即与软玉性状接近的源自缅甸的翡翠。而钻石、红蓝宝石、玛瑙、水晶之类，大多是单晶体结构矿物，狭义地属于宝石； 象牙、珊瑚、煤晶、龟甲之类，则归属于“有机质宝石”。对于软硬玉的要求比较一致，即质地坚硬致密、色泽晶莹鲜丽为好。但玉文化确实是唯中国深奥的一种特殊文化，她确实充溢了中国整个历史时期，有关她的趣闻佚事，更是丰富多采、光怪陆离，让人目不暇接。
唐卡是藏族独有的彩缎装裱而成的卷轴面，具有鲜明的民族特点，浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格。历来被藏人视为珍宝。唐卡的品种和质地多种多样，但都是在布面和纸面上绘制的。还有许多是刺绣、织锦、丝和贴花等织物唐卡与即绘相结合的唐卡。唐卡制成后，还要用纸或绢托表背面。在西藏，从社会民流到贫民百姓，出于信仰和纪念，都拥有数量不等的唐卡。
藏传佛教经书一般译为“解脱经”，为喇嘛必学经书。其内容为喇嘛应有的道德基本准则。经卷纸张呈暗黄色，外观犹如“牛皮纸”，纸上写满经文。木制原始的经书护板，是完全的一整套经书。藏文经书的护身符——经板。护经板，也称封经板，是藏传佛教艺术中最重要的艺术品种之一，它的历史始于公元7世纪。
藏传佛教的影响在藏族僧俗信徒的生活中几乎无处不在。大量含有宗教意义的器具不但在寺院中应用，在普通人家日常起居中也不可缺少。因为藏传佛教在他们的心目中具有崇高的地位，所以使得这些宗教用具倍受重视，金、银、宝石等贵重物品在制作和装饰中被广泛使用，各种工艺也非常精湛。
从史籍记载和考古发现，佛像早在东汉即从印度传入我国，而真正作为供养礼拜的单尊物像应自十六国始。因之佛像在十六国时期，南北朝、隋朝、唐朝、南诏大理、北宋南宋、辽金、元明清各时期表现的风格，既有继承，又有创新。即使是雕刻铸范工艺，也受到不同时代和不同民族的影响，表现出差异和时代特点。
陶瓷体现了实用与艺术最完美的结合，它不但能直接为人类的物质生活服务，而且具有高品位的艺术欣赏价值。中国最早被世界认识正是因为瓷器，中国的陶瓷器素以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰新颖瑰丽而享誉世界。回顾陶瓷器漫长的历史脚步，它的每一步无不闪耀着科学、艺术、文化和智慧的光辉。陶器，是由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称；瓷器则是用瓷土烧制的器皿的总称；陶瓷是陶器和瓷器的总称，凡是用陶土和瓷土（高岭土）的无机混合物作原料、成型、干燥、焙烧等工艺方法制成的器皿统称为陶瓷。
石雕亦称"石刻"。最初，是为了生存的需要而打制石器，进而运用审美观，在石刻上雕刻纹饰，使之成为既实用又美观的实用工艺品，这就是早期石雕品的产生过程。到新石器时代，中国石雕术已经历了一个漫长的发展过程，至商周时代已日趋成熟。
“印者，信也。”从它问世起，就是作为一种凭证的工具。印章又别称为记、图书、宝、关防等。甲骨文、金文都曾有过“印”字。但古代使用印章，并不像我们现在那样蘸上印色，捺在纸上。古时人们封存物体或递送物件，如果单用绳子扎住，就难防被别人拆动，所以在绳结上封一块泥，把印章盖在泥块上，别人就不能拆动它。这种封物的泥块，叫“封泥”。这可说是古代印章的最主要用途。从秦始皇起，将皇帝之印称为玺，臣下之印称为印。将印章蘸上印色盖在绢面或纸面，那是中世纪的事，直到南北朝时才开始通行。据考证，玺印大约始自东周，代代相承，未曾间断。
竹根有其自身的特点，根须密密麻麻地围绕根体螺旋形生长，粗细长短不一，竹节形成圆形图案，呈现出一种自然装饰的美感。竹根内空，竹皮坚硬圆滑，色泽偏黄，与树根相比大大不相同。用它创作人物作品，无须更多的工艺处理，又耐保存，是良好的根雕用材。竹根雕作品一般多用竹根密麻的根须当作人物的头发和胡须，然后进行面部雕刻，创作出各种人物头像。也有人把竹干当作人物的身躯，创作出完整的人物形象。
青铜，古称金或吉金，是红铜与其它化学元素(锡、镍、铅、磷等)的合金。史学上所称的“青铜时代”是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。保守的估计，这一时期主要从夏商周直至秦汉，时间跨度约为两千年左右，这也是青铜器从发展、成熟乃至鼎盛的辉煌期。由于青铜器以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺，文化水平和历史源流，因此被史学家们称为“一部活生生的史书”。
书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”。
