在本土当代艺术的大背景中，各种艺术方式和语言，并无例外地获得了以创新为理由的参与权和实验权。这种权力，也可看作是一种文化责任，实际对艺术家们的修养储备和人文道德提出了较为刻克的要求。然而，这种权力或责任，在当下似有分化嫌疑。一方面，以观念为实验内容的多种语言方式，推动着一浪高过一浪的当代艺术思潮；一方面，贵为国粹的本土水墨，却在传统与当代的临界点上彳亍摇摆。因为局部市场的热浪，遮蔽了这种亚健康文化状态，并形成固步自封的惯性，使我们对植根于母语的水墨生态既充满期待也疑虑犹存。如同油画雕塑，由前辈们总结积累的基本语言结构和方式，在今天没有不继续借用的理由。但借用技术与借用内容有着本质的不同，前者是公共资源爱者有份，后者为个体私有不可共享。它也是艺术形态学中对艺术家的才能智慧设制的道德底线，违者必罚出局。大凡被载入史册的优秀艺术家们，多半是在传统文脉上生长壮大的文化异类。而正在自我运行过程中的当下艺术家们，不愿做异类的应为少数。我们今天面临的不再是为做全民普用的公共图式犯愁问题，如何做的更独在自有才是令人坐卧难安的课题。吴绪经先生作为一例有深度的个案，在用水墨方式诠释人物资源的系列实验中，努力为找寻破解上述疑惑的路径而不辞辛劳。在他的已有自家面貌的图像中，尝试人物借助水墨载体流变的多种可能，以及这些可能性中蕴含的当代文化精神。这种精神常常是冥冥有感遥遥可悟，其虚位本体隐有种种玄机。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2005年12月