位于成都西南郊牧马山下的川音成都美术学院，聚集了一批来自全国各地的艺术精英。带着各自丰富的人生积累和艺术经验积累，也带着艺术教育的希望和梦想，既在为打造一块新型艺术高等教育品牌进行不懈努力，也在为一个新的当代艺术群体成型积聚能量。川音成都美术学院的“新实验空间”概念的确认，使得当代艺术的重镇成都，又多了一个亮点。

　　作为这座美术学院院长的马一平教授，属于新中国成立后第二代和第三代之间本土培养的艺术家，同时也是资深艺术教育工作者。旧体制对艺术和教育的伤害，他有着刻骨铭心的体会，因此对改革开放的新政策的把握及创建新型美术学院的不懈努力，都收获颇丰。同时不断营造宽松的艺术创作与教育环境，吸引优秀人才加盟，既使艺术家们得到充分的施展空间，也顺势打造新型艺术教育品牌。另一方面，作为一名出色的艺术家，他从来没有放弃对艺术创新和责任的追求。油画《大地无言》系列，是他近几年来对传统油画语言与观念表现方式进行模糊融合的新尝试。细节的写实与整体意向的观念虚拟，形成漂移迷茫的视觉推动，在表意识与潜意识之间的错位中，物象是否存在，已不是评判结果的唯一参照。作为一种语言的油画方式，在当代艺术的大背景下，从来也不可能过时。过时的只有创意的低劣和表达的幼稚，以及那些借“传统”之名行保守之实的“遗民”。当代艺术在本土，正在以惊人的速度高质量地健康发展，而且展开了一个极具包容度的广阔空间。马先生的作品并没有对常见的当代社会生活直接呈现，也没有年轻的弄潮儿们流行的时尚手法，但审美颇具当代性，作为教育家的马先生在不懈致力于搭建开放的当代艺术教育平台的同时，作为艺术家的马先生则不断在自己的作品中追求一种新的境界，我们不难从中读出当代人普遍的因紧张和焦虑而萌生的对平和静穆的心理欲求，而这种欲求则寄寓于艺术家再造后的自然恢弘深沉的境界之中，同时隐隐透出悲怆的情怀，如果没有深度的人生体验则很难为之。他在艺术语言上存留了西方油画的纯正基因，又溶入了东方艺术的秩序感、空灵感和虚拟性。

　　综观马先生作画，思维的严谨、技术的严谨、态度的严谨，令人敬意由生。在他身上，最难能可贵的是永不休止的求知欲望和不断调整自我状态的现代精神，因为就年轻艺术家而言，接受新观念、新方式似乎合理自然，但前辈艺术家中普遍存在的患得患失、故步自封倾向，使他们多游离于“当代”之外。就艺术生态而言，有些生理年轻的人已过早“衰老”，有些告别年轻的人，却因为思想和行为均随时代进步而青春永驻。马先生不仅密切关注与支持当代艺术中的前卫形式，如行为表演、装置、影像等，而且对当代艺术的理论学科亦不断深研。他的另一闪光点，是为人的诚实厚道和包容兼收。“作画先做人”的古训，在今天仍有着积极的意义。优秀的作品与优秀的人品同步，是为艺术的至上理想。