四川著名油画家林泉1983年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。他师从当代油画大师陈钧德教授。看得出来，他的作品有着明显的上海戏剧学院画派的风格。作为林泉的一名师友，我为上戏画派能在四川开花结果感到由衷的高兴。

　　这次画展集中展出了林泉近年所作的一批小镇风景画，把我们引领进了一个无限美妙、静谧隽永的艺术世界。他尊奉老师陈钧德的教诲：「风景画艺术是最迷人的事业。中国风景画艺术毋需赶超 “走向世界”的潮流，世界就在眼前，就在我们的心里，静下来，真正地静下来，去潜入这个崇高事业最根本的底基——自心的心源。」艺术贵有真情，画画说到底是画自己，是画家对生活的感悟，而能悟出一点深意，实在也非一件易事。林泉对古镇情有独钟，特别爱画有水流淌的古镇。他的画，轻松飘逸，生气盎然，很有韵味。人们从这批小镇风景画中，可以看出画家对生活的追求，对风景画的艺术境界的创造。

　　林泉说，写生对于他是一种身心的解放和自由。回望山川，人间忧烦全忘。这里展出的水乡系列风景画，描绘了四川的雅安、上里和江南的西塘、乌镇等古镇的风情美景。细细地看，四川的古镇与江南的古镇的风格情趣，又略有区别。他笔下的古镇都离不开水。有水就有情，有水就有味。他心存古镇情结，潜入到山水之中，潜入至自心的心源中，笔下的一屋一桥，一水一石，都带有感情。每一幅画，似在向观众叙说一个动人的悠远的故事。老屋是静止的，溪水是流动的；石桥·小路是静止的，古老的；船夫、行人、洗衣妇和鸡鸭是活动的、充满生机的，一静一动，一张一弛，组成了一幅幅生动而又幽静的图画，画家在动静结合中，抒发了对古镇的亲切回忆和独特感情。

　　林泉画风景，从不画照片。他认为景物是有生命的、流动的，写生可以360度前后左右看，再归纳提炼；而照片是平面的、凝固的，没有色彩的空间。林泉的山水画，色彩明丽而稳重，表现力强，可以说是浓妆淡抹总相宜，体现出山水的诗情和韵味，令人有身临其境的感觉，越看越耐看，越看越有味。

　　林泉是一位正值不惑之年的成功画家，但是他还在努力求索，不断超越自我，近来画风更趋写意简约。不久前，他又回上海戏剧学院研修班深造，相信他一定能百尺竿头，取得更大的进步。