这是一个追求美好的时代，与将美好仅限于是意识形态的又一种表现方式不同，这个时代的美好可能是一种对生活探求，可能是一种对生存的判读，也可能是一种深深的人文关怀。因此，这个时代的画家是幸运的，他（她）可以将独立之思想、自由之精神尽情挥洒于丹青之端；这个时代的画家又是沉重的，平庸的模仿，浅薄的抒情，甚至于都不能制造出“搞笑”的噱头。在自由与严谨的时代，胡冰轻轻地用画笔占据着属于自己的艺术空间。

　　画家胡冰。二十世纪六十年代生人的胡冰，启蒙自己艺术灵感的是原苏联绘画大师们的经典作品，规范自己手中画笔的是学院严格的教学程序和审核条件。于是大学教育的技术标准，成为胡冰作品及艺术活动的基石，胡冰的中国画意境与真切同在，人物、景象的飘逸与层次分明共存，胡冰的法国、德国、加拿大、日本等国的海外学术考察及学习之旅，让西方美术的气势、凝重、层次感为她的以细腻、清新而见长的国画创作加入了新的绘画元素。西方美术的构图与国画的技法交融，胡冰在尝试用共通的艺术语言传递共同的情感。于是，继首届加拿大水墨画大赛金奖为胡冰摘取之后，各种国际国内奖项中，不断出现她的名字。

　　女画家胡冰。绘画的形式是感觉的体验，女画家的感觉是独特的，她们总能从不那么完美的社会现实中找出更多的美好的理由。胡冰总是能及时的将现实生活的各个层面展示在人们的视线之中。占据胡冰作品的总是天真、漂亮的小女孩、纯朴、美丽的藏族少女，胡冰用画面告诉我们的是，无论现实生活是如何陷于要效率还是要公平的博弈，太阳毕竟每天都是清新的，惟有宽容、理解和沟通的人文环境，才能实现全社会的可持续发展。

　　成都女画家胡冰。成都是四川盆地中央的一座奇特的城市，这里山水环绕，气候温和，人们讲究品味，经营着属于自己的生活，张艺谋称之为是“来了就不想走”的地方。成都人历来秋日登高赏芙蓉，冬日把酒论诗篇，这是一个包容的城市、一个无偏见的汲取外来文化养料的城市。胡冰的作品，有如奔腾的都江堰之水流入成都平原后，缓缓而行，是那么从容，而又静静地浸入沃土，滋润着满城的芙蓉花，为生活增添着色彩。